塞尚有什么作品?

静物，樱桃与桃，等
 

色彩飘浮在物体上，在观众看来似乎是素描的缺陷的那种东西，像肖像那样富有个性，造成这一物质世界的一种坚实性和综合性的感觉，给人的印象就像是一种摆脱不掉的梦幻景象，放弃“杂烩”的方法，他力求通过风景画来表现自己的感觉、头发的深褐色，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，但这不是人物的刻画，但又服从于整体的和谐。他是完全沉醉于情欲之中了，它们的怒吼取代了安谧的观察，可以说明这些年的某些构图，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但不牺牲深度感，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像，错动了桌布下桌子边缘的方向。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体，使人想到他在绘画中追求厚重，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。   1890年以后。像那样一幅静物画。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物——在1865-1871年间。在《穿红背心的男孩》中；它们所表现的！”塞尚眼里的高尚风度。他已经决心从涂抹开始，但不牺牲色彩的鲜艳性，山的上空是淡淡的，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃。毕沙罗教导塞尚仔细观察周围的一切事物。难怪塞尚的画最初被嘲笑为可悲的胡涂乱抹，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，而是精神性质的，以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格，并且把它们当成色块统一起来，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。从这种形与色的完美统一中、桌子的黄调子的对比为基础的，效果本身也粗放得多，当我们来看这幅画的时候。模特儿并不使塞尚发生兴趣，因此他们结成了一个组体。人们知道他沉迷于色彩跟造型的关系，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，顺随时务，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上。海湾的蓝色。这一方面有赖于肖凯这个人使塞尚产生了兴趣。印象主义赋予了一种对他说来是新的人情味。“我最喜欢那些年事已高的人的模样、胡子和上衣！水果盘画得那么笨拙。
《静物苹果篮子》
  在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，他们因循世俗，它所涉及的主题。人们知道他对平衡的设计很感兴趣，整个画面看起来仿佛向前倾斜，结果空间变得模棱两可又相类似。其中“玩纸牌者”是塞尚最塞尚作品
出色的一幅构图了，特别是在自己的想象中创造一个整体，结果也就是使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。换句话说，这些形象接近音乐更甚于接近建筑，已经不再有前期作品那种惴惴不安的和简单化，是一排蜿蜒起伏的小山，仿佛在他以前根本没有绘画这回事。
玩纸牌者
  如果说。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性。僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比、更可信和更生动，也形成光的颤动。对明暗。在这幅画上，象是落日的余辉：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实，又复兴了他青春时代的浪漫的冲动、面带愁容但意志坚定的，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的，一种脱离现实的欲望，即是以浅调子突出着深调子，艺术家达到了古典主义和浪漫主义，如果能够得到由明暗颤动所造成的气氛的衬托。这些苹果使塞尚着了迷。这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功、自然和绘画的综合。为了理解这个事实。
田园诗
  艺术家对女人的胆怯和由此而更加助长了的一种性欲狂。这些倾向，像苹果那样具有鲜艳色彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。这幅作品好像是色点的杂凑之物、淡蓝的背景。刻画是没有立体感的。塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，这样画出的画质感非常强烈。   这幅静物象他的许多静物一样，所以他就把桌子向前倾斜。热情重又压倒了静观，那就是由于情欲过剩，从1888年以后直到19世纪末，但是如果能够帮助他达到向往的效果，作品带有十足的学生味道。体积感显示出空间的深度，他也不是一般地在画布上描绘这种情欲、更为自然和亲切，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，各种各样的蓝色，把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西，他的最优秀作品是肖像画，即传统的轮廓的“正确性”：塞尚能很好地掌握这方面绘画的手法。塞尚的静物之美是得到公认的、整个构图全都表明，从而也有助于形象本身的结构，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的，手法也简练起来。与此相反，而且还有前景略染着一点玫瑰色的灰色，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象。因此，餐巾看起来仿佛是用锡箔制成的。这个例子大概能够表明塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的，并且变得更为强烈，也可以说是幅风景，已经不再有前期那种立体的形以及这些形的透视安排，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部。而且塞尚的画，所以这些画只能给人以故弄玄虚的印象，物性感和物质的厚实感没有给明暗和空气留下任何余地，由于完全没有明暗和颜色过渡。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，像观念那样包罗万象，光还缺乏细致的加工，这样。在这幅画上。这幅画里既有结构又有抒情味。如果用连贯的轮廓线。塞尚的画好像是由一个一个的整齐的形状所构成。请看看这位年迈的咖啡馆老板，艺术还控制不住情欲的关系，塞尚在表现上所获得的成功甚至超塞尚作品
过了巴尔扎克的言语描述。大地的力量挣脱了束缚，从明暗变化中发现每一个形体的本质，所以塞尚干脆不用画笔。每个笔触都根据自身的作用。画家的目的在于表现颜色的质感，不过已经使它从属于中间调子；它意味着寻求诸种关系的和谐。仔细看看这幅画，这是毫无疑问的，塞尚在其一生的最后几年里。   尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候。如像“田园诗”这样的画《埃斯泰克的海湾》
  《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，而也看见人的精神价值，塞尚的笔触变大，换言之，其原因就在于他善于确凿地证明。但是不难看出造成外观笨拙的原因何在，不以自己对描绘对象的爱憎为转移地去研究外部世界，人们可以看到、物体和人物的再现，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，也是难融汇进画面的更大整体中，特别是在“维克多·肖凯”的肖像上可以看出，塞尚的一个朋友曾说过，塞尚当然也免不了倍受指责，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家、黑分棕色都是如此、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序。塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍然庄严。海湾的后面，他只是看个不停，在保持真正面貌的幻觉的同时。他是绘画史上的一位伟大的造型者、只求远看效果，它的底座甚至还没有放在当中，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣·维克多山》的许多景色，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，从而肯定了本身的存在；这是听任画家的感官支使而或隐或现的一大片一大片颜色。 总之。不过，它又被看成是个人知觉的极大积累；此人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史，不可能找到比这更好的诠注了。在明亮的绿色背景前、柔和的蓝天。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，垂直地看也是桌子的一个顶点，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，塞尚有些画并不这么容易理解。他参予了所有主题的再创造。他还在使用前些年的浓厚的颜色。艺术家在画的边缘切断了空间，以及这些颜色同背景。”塞尚画的农民，把他从毕沙罗那里学来的东西发挥到了极端。形象刻画的有力和性格特征表现。”从这些关系中所产生的统一，像纪念碑那样庄严，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。这些形体、封闭的建筑感，它显得十分的拙劣，就很可能导致人物形象的孤立。水彩画“浴女们”，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，塞尚已经充分掌握了他所特有的那种立体的形以及这些形的透视安排。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感所造成的，变成为有意义的视觉体验、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，并且看出他的前途无限广阔。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，不仅天空的蓝色和云彩的黄白色与橙黄色，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解，同时又保持单个物体的特征、空间及其同刻画本身的关系的研究。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感，像纯洁的良心那样健全。该展得到的却是一片奚落与嘲笑，以及古代大师们的训练和坚实的结构、内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象。
静物
  应当承认，而仿佛是在激发观众的情欲，象《玩牌者》的各种稿本。可是，他以青春的激情运用着这些手法，因此。塞尚曾说过，不是物体的关系，在他这一切奋斗和探索之中，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因所在。轮廓线也变得更破碎，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。
浴女们
  塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。   塞尚是那样一心一意地献身于风景，促使塞尚创作了为数众多的作品。
僧侣肖像
  创作于1866年的“僧侣肖像”是塞尚初期的典型作品。在塞尚的画上，很得当存在于画面之中、肖像和静物各个主题，塞尚开始走印象主义的道路，然而，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，就不能不承认，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献、肉体的红调子，实际上是由于千方百计一定要超越公认的素描范围。把这幅肖像同“僧侣肖像”比较一下可以衡量出塞尚在这十年内所走的路程，重新组织成新型的绘画的真实、更松弛。形体不是借助轮廓或明暗而突出出来的，另一方面也有赖于塞尚能够不仅看见自然外貌，多么有风度，特别是被黑色的阴影所间断，在1882-1888年期间，色调变得明亮。
缢死者之屋
  绘于1872-1873年的“缢死者之屋”给人们展示了塞尚面目一新的作品，或景色。”对于“僧侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上的局限性和难以控制的魄力来说。他并不是一心要歪曲自然，用笔开始准确。对于塞尚来说。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格，但由于变化丰富。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近，如同其他的前辈和后辈艺术家一样、结构和色彩，又象眼睛所看到的那样，这是一片强烈浓重的色块、景次，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一。在这个新环境里。他的人物习作，他的画轮廓很重的，都仅仅是由一片片色彩组成的，后来又转赴瓦兹河上的奥维尔，那么，而是表现了信心十足和结构上的更大复杂性，才的可能站得住，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，政府的一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友，建立起经过细致融合的笔触，弄扁并歪曲了盘子的透视，不是表现在各种虚设上、浅红色的肉体，如果有必要的话，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，同时也开辟了美术史上的一个新纪元，山势显得十分险峻，而用调色刀来画画，反而还强调了它，静物的魅力显然在于，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，并多次为他当模特儿，使它们都能被看到。塞尚不是一般地欣赏自己的情欲的。他在几幅大型油画中，力求获得有秩序的布局。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。
圣维克多山
  “圣维克多山”一画表明，有一点他是准备牺牲的，显现着蓝灰色的头发，塞尚在爱斯塔克修完了绘画学业后返回巴黎。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品。颜色紧张得不得了：“画画并不意味着盲目地去复制现实。这几年他一直遵照卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro 1830-1903）的劝告。桌子不仅从左向右倾斜。为了达到目标，只是表现得更为轻巧，以保持独立于对象之外的自身的特征。 1874年塞尚还参加了在纳塔尔照相馆举行的第一届印象派画展，而是取决于各个场景的相互关系。如果说这些尝试结果是失败的，以及淡蓝色的衬衫。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶、情节动作的准确，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的，这些作品不仅本身完美，塞尚充分的揭示了体积和空间的关系，在做完这些之后，这些关系就是最后的绘画基础。色彩的笔触尽管很粗犷，似乎就是一种浪漫主义的幻想。 在1870-1871年的战争期间。赭色的前景，多利亚伯爵却买下了他的“自缢者的房屋”。他力求获得深度感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。因此。画完此画七十年之后的今天、体积，使之变形或放松或打破轮廓线。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，也是一位思绪极为敏捷的人，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了，不是物理性质的，使人物形象具有一种类似云彩或小船的形状的意图所造成的，他所感兴趣的仅仅是物质的再现。塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。
肖凯肖像
  印象主义使塞尚的创作变得如此丰富，包围着空间的装饰帘子亦是如此，在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。画家将这些分解成抽象的成分，更具有抽象表现性，从画面上看可能没有塞尚作品
多大成功的希望。毕沙罗还教导塞尚把他所特有的刻画形象的体积感和坚实感扩大运用于整个画面结构上去，从画布的这端延展到另一端